末日之戰：1部原著小說改編最成功的僵屍電影

末日之戰是由布萊德彼特主演的電影，有好萊塢一貫的大場面動作片，也有精彩的實驗室推理和適當的故事情節，是1部原著小說改編最成功的僵屍電影。

一、殭屍題材電影

《末日之戰》是典型的喪屍型電影，同類型中較有名的作品有韓國的《屍速列車》、威爾史密斯主演的《我是傳奇》。相較之下，《我是傳奇》側重主角身在世界末日的廢墟中，獨自生存的心理狀態，大部份時間都是一個人和一隻狗；《屍速列車》則從不明原因的病毒感染開始，展現人性在浩劫中的掙扎與追逐，雖然動作場面有所侷限，但是藉由火車封閉空間的設定，營造出強烈的壓迫感。

這兩部作品凸顯了一個定律：題材本身不會是固定的框架。電影是自由的天地，選擇什麼樣的題材，製作團隊都可以收納自如。《我是傳奇》和《屍速列車》同樣以人性作為主軸，僵屍只是背景，電影探討的是面對大規模僵屍，人性，還能剩下多少道德和情感的光芒。

可以這麼說，這兩部電影都是走顛覆式的倒過來路線，先打造一個僵屍世界的框架，然後從人性的角度切入，力圖打破這個框架，從而達到一種特別的藝術高度。然而以電影類型而論，普遍性的僵屍疫情預設了動作冒險的元素，因此在探討人性之餘，總是希望有部作品能夠把原始殘暴的那一面拍出來。

終於，等到了這麽一部作品

《末日之戰》，如同電影名稱所示，場面宏大，好萊塢一向擅長拍這種震撼畫面，本身故事情節也刻畫的不落俗套，因此是很精彩的一部電影。

二、單純的直線劇情

這部電影的劇情結構非常單純，幾乎是一條直線：從殭屍爆發到最終被克服，全程圍繞著主角布萊德彼特展開。觀眾從開場便一路跟隨著他，從美國、海上軍艦、南韓、以色、最後到達歐洲，空間從開放的街頭、半封閉的公寓、進入完全封閉的飛機實驗室，過程中有點類似於《夜訪吸血鬼》那樣一直變換場景。

雖然事後回想會覺得情節公式化，觀看當下卻是相當刺激。因為在美國和韓國，殭屍出現已在預期之中，但是在飛機上和耶路撒冷這些看似安全的地方，本來可以稍微喘口氣，殭屍卻突然間湧現如海嘯，讓人措手不及。甚至在聯合國衛生組織這樣的安全堡壘內，一下子轉到「沉默的羔羊」那樣的驚悚空間，全世界倖存的人類命懸一線，這一秒，下一秒，生死不明，最後終於迎來大快人心的反轉，使得整部電影情節緊湊、高潮迭起。

三、拯救世界的主角

除了好萊塢式的大場面，這部電影巧妙融入了生物科學和推理解謎的元素。布萊德彼特成功飾演聯合國頂尖專家——在全球危機中被選出拯救局勢的人物。他不僅具備野獸型的戰鬥能力，更經常有天才型的臨場反應。

其中最令人印象深刻的橋段，他在瞬間決定砍下以色列女兵的手，霹靂手段防止病毒在人體擴散。這個動作讓觀眾和劇中的角色同樣震驚，女兵問他怎麼知道的，他只是輕描淡寫回答：「我突然想到的。」

隨後在飛機上，他又冷靜以克難方式處理傷口，展現專業與膽識，我們同樣從女兵不可思議的表情中感到驚訝。

角色是需要慢慢養成、靜靜堆積的。

整部電影有最頂尖的軍事小隊、生物專家、研究組織，這一些幾乎都只是陪襯，全靠布萊德彼特一人拯救世界。他沒有超能力，沒有天兵神器，但是透過一個又一個細節，電影建立起角色的可信度，讓觀眾更容易融入劇情。當然，從《大河戀》開始保持帥氣的布萊德彼特，一貫的英挺外型與精湛演技，為電影增添了無可取代的魅力。

四、最強病毒的弱點

在科學推理的部分，布萊德彼特異於常人的觀察力再次發揮作用。他敏銳注意到殭屍群中，竟然有一些人不受攻擊，剛開始只是有些疑惑，然後又過了好幾個精彩刺激的場面，如同相對論突然間出現在愛因斯坦的腦海中，肩負終極任務的他靈光乍現——或許病毒在某些條件下會本能反應避開宿主。

電影初期有出現一位年輕的天才科學家，本來劇情設定他是救世主，沒想到出任務沒多久，都還沒開始計劃中的病毒採集，出乎螢幕內和螢幕外所有人的意料，死了。

啪一下，這位救世主退出舞臺，作為觀眾的贊贊小屋傻眼，這故事還能怎麼進行下去。

一部電影之精彩，不會有角色人物是多餘的。這位年輕科學家雖然戲份少，畢竟是天才，講起話來拿腔拿調，留下了一段對於布萊德彼特頗有啟發性的對話：

最強的病毒往往有最愚蠢致命的弱點。

於是布萊德彼特前往世界衛生組織，在實驗室中提出以「假性感染病毒」的方式對抗殭屍。這其實是屬於主角萬能的範疇，跟《侏羅紀世界重生》中註定成功的黑寡婦一樣，但電影前段已經好幾橋段建立起他卓越的機智力，如此發展並不會令人突兀，反而讓整部動作冒險片多了理性思維的力道。

五、原著小說改編

《末日之戰》改編自同名小說，但小說與電影的差異極大，原著作者給了最具權威性的看法：「兩者唯一相同的，就是名字。」

小說以聯合國調查員的多線訪談為主軸，不同國家地區非延續性組合，試圖拼湊出殭屍災難的全貌。這種特殊敍事方式，強調世界各地對於全球同一性災難的不同反應，藉此折射出社會群體與政治體制的差異，結構上帶有紀錄片的思考深度。

電影採取單一線性劇情，集中於主角的個人行動與全球冒險，娛樂效果十足。雖然也有科學思考的成分，人體病毒疫苗具有創意性和啟發性，但畢竟流於表面，是影像過程中是一幕閃過的畫面，不會像文字那樣深沉的醞釀與思考，更多的是主角帥氣光環的套用。觀眾看到跟《史密斯任務》中同樣威風的布萊德彼特，至於合不合理，不要太明顯違背常理就過關了。

也許反過來想：電影是否有可能像小說那樣，由多個訪談記錄拍攝而成?

小說是文字構築的世界，讀者大可闔上書本，過一段時間再閱讀，反復翻閱不同章節，如此交錯的文本形式，確保那些關於社會體制的潛在批判，讀者心中有足夠的思考發酵週期。

電影必須在兩個小時之內播放完畢，觀眾很難可以喘一口氣，很難有足夠時間進行嚴肅思考，這一幕結束了，下一幕立即開演。所以真的要拍成多視角多片段很有可能會失去觀影的趣味性，得不償失了。

六、殭屍動作設定

除了敘事方式不同之外，小說中的殭屍動作緩慢，如同樹懶；電影大幅調整——被咬後僅12秒就變成「狂犬殭屍」。沒有這個設定轉變，電影無以呈現驚心動魄的追逐與戰鬥場面，如果殭屍維持原著的慢動作，恐怕整部電影真的會變成紀錄片。

當初電影開拍初期，原本打算忠於原著，包含訪談結構與慢速殭屍，後來為了動作張力與商業考量，中途大轉彎，朝單槍匹馬的《不可能的任務》路線轉彎，才改成現今的版本，還因此追加預算。

這個大轉彎，正好印證藝術史中一再被讚歎的奇特現象：同樣的題材，都可以用截然不同的敘事風格演繹，都有可能獲得藝術上的斐然成就。

這本小說再怎麼改編，也就那樣了吧。電影製作團隊剛開始進行拍攝，想必是被這個慣性思維框住了，等到越來越多的影像成型，電影《末日之戰》開始有了自己獨特的藝術生命，累積到了一定厚度，就有剛才提到的大轉彎。

小說成功，電影也成功，證明創作沒有固定公式，關鍵在於作者的筆鋒與導演的鏡頭。

七、末日之戰場景

末日之戰場景是在實驗室裡的疫苗實驗，成功塑造出全世界命懸一線的緊張感。不過其實如同前文提到的改編，這部電影最後大戰的場景便是最大的變動。本來，整個劇組已經花了七個星期的時間，在匈牙利布達佩斯拍攝出來電影結尾，也就是被稱之為莫斯科大戰的戰爭級場面。但拍完了後，扼然發現這場景雖然符合好萊塢電影的風格，但是跟先前主角布萊德彼特的人設完全不符，況且電影先前在以色列和飛機上的情節已經夠震撼了，實在沒必要在最後來個動作片公式化的結局。

後來，團隊決定再花2千萬美元重頭再來，重拍第三幕，也就是現在看到的實驗室疫苗之戰。電影場景從莫斯科雪地大戰移到相對小型密閉空間，從大規模對抗改成是靈機一動以疫苗方式對抗病毒。相信所有看過這部電影的人，都會認同這是一次非常成功的轉變。即使預算追加三分之一，事後票房收益遠遠超出投入成本，如同《哪吒2魔童鬧海》在商業上取得絕對的成功，在電影製作史上也是個非常經典的改編案例。

中途停止的續集計劃

由於這部電影非常成功，一直都有考慮拍續集，已經正式宣布，要像《蜘蛛人2》那樣繼續開拓這個主題，而且也敲定最重要的主角布萊德彼特繼續演出，但是因為種種原因並沒有實際進行。讓這部電影停留在既有的第一級。也許覺得有點遺憾，但是如同文章內容所敘，電影拍攝過程種種波折，幾度轉折，雖然到最後取得票房成功，但也顯示這是非常具有風險的投資，因此沒有續集也是可以理解。

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