台灣電影推薦：國片全台票房影史排行前15名

戰後以官方製作的國語片為核心，題材常見倫理與教化。1963年《梁祝》帶動黃梅調熱潮，建立通俗敘事與明星制度。 1970年代武俠片、愛情文藝片走紅，李行推動健康寫實主義，《養鴨人家》（1964）用寫實鏡頭把農村生活拍得很有溫度。

新電影突破傳統商業公式，開始談社會、談歷史、也談個人記憶。侯孝賢與楊德昌成為代表人物，風格更寫實、節奏更沉穩， 讓台灣故事有了被世界看見的語言。侯孝賢《童年往事》（1985）與《悲情城市》（1989）把時代傷痕拍得克制卻有力。

進入1990年代，新電影精神延續並深化。楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》（1991）以青春事件映照時代壓抑， 把「成長」拍成一座城市的陰影與光。它不是單純的少年故事，而是一段年代如何作用在每個人身上的長鏡頭。

台灣電影走向多線發展：一邊是更實驗、更極簡的藝術路線；另一邊則把家庭、文化與世代衝突拍得更大眾、更好入口。 蔡明亮《愛情萬歲》（1994）用安靜與空白談都市孤獨；李安《飲食男女》（1994）把家庭餐桌拍成文化交鋒的舞台。

2000年後國片迎來復興：本土故事重新被觀眾擁抱。《海角七號》（2008）帶動觀影熱潮， 《賽德克·巴萊》（2011）以史詩規模呈現原住民歷史，《大佛普拉斯》（2017）則用黑色幽默直指社會階級， 讓台灣電影的創作能量與市場可能同時被打開。