《紐約黑幫(Gangs of New York)》由馬丁史柯西斯導演，李奧納多狄卡皮歐、丹尼爾戴路易斯、卡麥蓉狄亞主演，時空背景為美國南北戰爭，史詩格局描述黑幫鬥爭。

史詩格局的黑幫決鬥開場

電影開場以熟練的近距離鏡頭，不斷切換角度拍攝一場黑幫兩派火拼。

每個匆匆一瞥的畫面，定格在某個戲份或多或少的角色臉上，他們在這場你死我活的決鬥中拋灑鮮血、甚至賭上性命。因為即使是很想慷慨赴義，但註定只能站在遠遠地方嘶吼助鬥的小男孩也能感受到：它將決定往後數十年的命運。

史詩格局的電影都需要一場震撼的序幕，因為一旦當時間空間開始延伸，沒有緊扣住主題很容易發散，而一個精心設計的開場白最適合擔此重任，它不僅在宏大寬廣的敍事結構中保持熾烈，某種程度上也是作為導演編排場景的主軸。所以《教父》開場的那場婚禮著重在唐科里昂黑社會老大的身影，《魔戒》開場是強調哈比人平凡歡樂的和平價值，而在電影《紐約黑幫》的開端，把一場可能在歷史上沒多大份量的街頭火拼，轉化成彷彿人人無法置身事外的關鍵現場。大導演馬丁史柯西斯更是以巧妙流暢的鏡頭語言，硬是將莊嚴肅穆強加於暴力血腥之上。

幽微的黑幫盤聚地洞窟中，父親以聖經文字為即將到開始的決鬥祈禱，傳承給兒子的匕首具體象徵了神父的宗教信念，於是在凜冽寒雪和噴濺鮮血的殘酷現實中，「殺父之仇，不共載天」理所當然成為《紐約黑幫》的基調。也因此接近三個小時的冗長電影，看到中段時很多觀眾可能和我一樣疑惑，甚至產生否定，李奧納多狄卡皮歐所飾演的主角顯然不是復仇之子，如果不是到了後段頗為牽強的突然反轉，他所做所為無異一個從歐洲坐船到紐約的無名小伙子。

電影情節舖陳與兩位男主角演技發揮

「這些年我如何活下去？恐懼。用駭人的手段撐住場面。誰偷我的東西，我就切掉他的手。誰出言冒犯我，我就割去他的舌頭。誰起身與我對抗，我就斬斷他的頭，高掛在竹竿上，舉得夠高，讓滿街的人都看見。這就是維持秩序之道：恐懼。」—屠夫比爾（丹尼爾戴路易斯 Daniel Day-Lewis飾演）

觀眾期待的復仇老戲碼沒有如期而至，如果有耐心看到最後，會發現這樣的安排不是缺陷，反而是這部電影值得多個奬項肯定的實力。

首先，在一連串與黑幫決鬥主題無直接關係的故事舖陳中，電影每個段落前後關聯扣緊情節，導演和電影開場同樣的精心設計，做足每一場戲。從阿姆斯特丹返回紐約，強尼認出其身份進而帶領主角融入當時的五角地（英語：Five Points, Manhattan），再到比爾和珍妮逐漸成為共同主角，彼此之間的關係纏繞在一起，故事以迂迴而始終沒偏離主題太遠的方式，緩慢朝電影一開始命定的復仇決鬥前進。

再者，實力派演員相互較勁，精湛演技讓觀賞電影本身成為享受。李奧納多狄卡皮歐是個天生魅力型的演員，他從影以來的經典代表作都是帶著叛逆氣息，煥發著一股桀傲不馴的情緒感染力，電影主角複雜的身世及遭遇剛好是為李奧納多狄卡皮歐量身打造。

丹尼爾戴路易斯是奧斯卡金像獎自1929年創立以來，唯一三度榮膺奧斯卡影帝的男星，其演技無庸置疑，特別是他電影作品不多，由此可見他深具實力並且愛惜羽毛，真有適合的作品才會參與演出，這次在《紐約黑幫》主演屠夫比爾，他看重的應該是角色亦正亦邪的人格特質，一方面殘忍冷酷的暴力令人不寒而慄，另一方面，純正美國血統的驕傲與堅毅又令人感到難以駁斥。電影中由他飾演的比爾當然不是好人，但也沒辦法簡單說他是壞人，客觀地說，他是在那個混亂時代、野蠻地區足以維持恐怖「法治」的強大力量。任何想要體驗三任最佳男主角影帝殊榮的觀眾，我會推薦觀賞他在電影中自述經歷及信念的那一場戲。

卡麥蓉狄亞從影以來一直是甜姐兒形象，她並非實力派演員，在電影裡是比爾「特殊關係的養女」，又是個性和能力上匹配主角的情人，剛好連結起正反對立的兩位男主角，是很稱職的女主角，外形亮眼，演技沒有瑕疵。與其從演技評論卡麥蓉狄亞，不如從電影故事中解析其代表的角色：珍妮。

紐約黑幫：南北戰爭時期的美國

她別無選擇被比爾收養，順勢而為以偷竊維生，電影裡大部份人想在時代中出頭，大概只有她骨子裡不屬於那個群體，只是她身處那個年代那個地方，自然以那種方式長大。從她每次偷竊得手都存下一分錢，還有她最後拿給男主角遠渡重洋的地圖船票，代表她一心想逃離那個時代的小小希望。

前面提到《紐約黑幫》沒有落入復仇王子的公式圈套，這是導演馬丁史柯西斯本身的企圖心和格局。電影最後的旁白明顯反映出，不管究竟有沒有成功，至少導演眼中它不是一部單純的黑幫電影，幫派鬥爭只是背景，電影鏡頭把目光放在紐約這座城市，特別是美國南北戰爭前那一段黑暗混亂的歷史，由此描繪各種關於個人與群體、個人與時代的互動性。

歷史是一面鏡子，映照當代人的模樣。

黑幫收不法所得的抽成作為保護費，官員收黑幫按時繳交的賄賂款，從實質效果而言，黑幫維持住了某種程度的秩序，跟政府發揮相同功能。黑幫私刑很殘忍血腥，官員為應付上級趕緊吊死四個人，沒有高尚到哪去。幫派首領在決鬥火併前不約而同向上帝禱告，為了祈求勝利的眷顧，也為了即將沾滿的血腥事先尋求救贖。官員們與社會底層或幫派份子打交道，不是為了瞭解民間疾苦，官員眼中看到心裡所想的是選票，也因此在徵兵令軍隊蠻橫血腥鎮壓之後，終於決定了官方才是最大「幫派」，於是官員一派輕鬆的結語註解：「今晚我們埋葬了不少選票」，這句話邏輯簡單、陳述無誤，殘留倖存的人民如果聽到了會非常刺耳，卻也只能默默領取官員發放的蠟燭，在回歸寧靜的黑夜中微微點亮。

從五角地到紐約港口，從南北戰爭到現代美國

電影仍然是以黑幫鬥爭作為主軸，導演巧妙適當地安排這些片段到場景中，欠缺這些片段，《紐約黑幫》就只是幫派類型電影，而多了這些，縱使只是一兩句脫口而出的台詞，卻大大加重了這部電影的時代厚度和歷史重量。當我們訝異於如今頂尖大城市紐約曾走過那樣的歲月，更詑異的是，人性在艱困現實中迂迴曲折後所表現出來的不堪，一百多年前如此，一百年後的現在沒好到哪，再給人類社會一百年，它應該還是這副模樣。

觀看至結尾，回到開場，才能領悟最初那場幫派決鬥，電影想呈現的不僅僅是復仇主旋律的設定，而是一張張被時代割劃出血痕的臉孔，那些人後來大多繼續在五角地（The Five Points）以不同方式倖存，帶著那場決鬥抺滅不掉的歷史傷疤。而主角阿姆斯特舟不是以復仇之子的姿態行走於舞台，反而讓這部電影跳脫出幫派類型的框架格局，因為像他這樣反反覆覆沒有立場的，比較貼近現實，符合人性，歷史現場的人性沒有基督山恩仇記那樣十幾年的等待，活在當下的動力很簡單，就是想辦法活下去。

馬丁史柯西斯畢竟是個成功的商業電影導演，在中間過程雖然成功將畫面拍到幫派之外，呈現當時的時代氛圍，故事必須有起承轉合，即使轉折略顯突兀，仍然回歸到主軸，電影最後的幫派決鬥完美呼應了電影的開場，只不過時代背景早已悄然改變，他們選擇傳統武器對決，無論誰勝誰敗，最終抵不過軍船大炮及軍隊機關槍掃射。五角地（The Five Points）黑幫再怎麼大，大不過紐約市，而紐約市再怎麼大，大不過美國南北戰爭。於是電影結束時，鏡頭在空間上從五角地拉遠到紐約港口，在時間上則由南北戰爭拉到現代，唯一留下來的，是神父曾埋葬於此的墓碑。

IMDb電影介紹：紐約黑幫 Gangs of New York。

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