《天台》是周杰倫第二部電影作品，充份展現周杰倫在音樂美術影像的企圖心。電影有很多新鮮元素，對周杰倫不感興趣，才華洋溢的歌舞片也值得一看。

「藍天有了浮雲而深深，浪潮由於微風而輕啍……」

雖然是電影，既然是周杰倫作品，先從音樂開始。
華語音樂在周杰倫之前，談情說愛是基本的暢銷元素，一張專輯沒有情歌能够走紅，可能10片之中只有0.5片，周杰倫以滿溢的才華打破這個長久以來的市場規律。第一張同名專輯裡的《鬥牛》是一首打籃球的歌，雖然沒有到熱門單曲的程度，但已經展現了周杰倫的企圖心，到了第二張專輯《范特西》裡的《忍者》、《威廉古堡》、《雙截棍》，每一首都是熱門的單曲，周杰倫厲害在什麼題材的歌都可以唱，重點是都唱得很好聽。
這個唱什麼都可以的特質應用在歌舞片上，便是《天台》的最大賣點。因為電影拍到哪裡各式各樣的場景那麼多，如果隨便挑個場景都能配上周杰倫無所不能的音樂，大家再開心一起跳個舞，可以想像電影院裡的歡樂表情。波爺中醫館、澡堂打架舞、保齡球館Strike、竹竿舞狗仔舞，每一個小場景的歌舞段落都讓人驚艷叫絶，當然愛情主題曲也是周杰倫的強項，除了相對中規中矩的快門慢舞，情人湖夜市、撈金魚、大明星、屋頂上的願望、天台的夜光，光聽音樂已經想談戀愛了。
周杰倫在許多經典歌曲大膽嘗試不同曲風，經過一次又一次的挑戰，沒有盡頭的超越。不過，畢竟一首歌在形式結構上有個框架在，滿足一首歌的好聽程度對於周杰倫可能已輕而易舉，電影配樂則是另一個更寛廣的天地。也許有些人看完《天台》覺得失望，直言周杰倫還是留在音樂王國就好了，可是我覺得把周杰倫的音樂專輯一字排開，再從中挑出《天台》電影原聲帶，靜下心來聆聽幾首之後，不管是看過電影很久了，沒有看過更好，你將會訝異於周杰倫再一次的挑戰成功。

「天台的人就算平凡，還是可以過得很不平凡啊。」

電影取名「天台」，是虛擬加加利市在海岸邊大樓上的天台廣場，一群平民快樂的住在這裡。周杰倫希望透過電影傳達的訊息很明顯直接：這世界分成兩種，天台上的人，生活平凡但快樂自由，天台下的人，生活富裕但名利熏心。看完電影後仔細回想，電影人物把它分成天台與非天台兩邊，天台這邊的人整天混在一起，聊天打屁開開小玩笑，逛個夜市就可以很快樂的那種。天台下的主要角色，威少、雷哥、紅毛等，都有一些負面形象，表面是下棋的人，但其實當你想下這盤棋的時候，已經被綁在棋盤上了。
這樣的故事場景設定和背後思惟，在電影開場到中間追求女主角成功，甚至到狗仔隊事件為止都沒有太大的違和感。雖然是看周董耍帥把妹，但本來就是周杰倫自導自演，沒什麼好說的，音樂那麼好聽已經很夠了。可是電影後面紅毛發瘋那一段實在和前面接不起來，感覺一直都是歌舞昇平的古典樂，最後竟然放起吉他噪音牆的金屬搖滾，反差太大。
可以理解周杰倫對於音樂、復古、色彩很有企圖心，在電影中很精彩的表現。同時也知道他對於競速賽車一直很感興趣，片尾那一段追逐飆車把他的想像付諸實現。可是從故事情節的發展來看，不一定要排入強暴、暗殺、槍戰此類灰色寫實的元素，直接切換稍為改編還是可以進行到後面。《天台》電影有了這些東西，並不會加多少分，反而是大大扣分。因為現實生活本來就離「天台」太遠，想描繪理想狀態是可以，但總不能又要理想又要現實。一幅卡通圖畫好好的，硬勾上幾筆水彩有點可惜。

從《不能說的秘密》到《天台》

《天台》是周杰倫的第二部電影作品，第一部《不能說的秘密》大獲成功，很多人懷著相同的期待高度進到電影院。無可避免的要拿《天台》和《不能說的秘密》比較。
《不能說的秘密》故事人物集中在男女主角和雙方父母親身上，側重在由桂綸鎂主演的女主角路小雨身上，小雨的經歷曲折離奇，桂綸鎂紮實的演技有很大的發揮空間，為電影增色不少，也會讓人忽略周杰倫生手演技的不足。反觀《天台》角色群眾多，雖然也有一些硬底子老派演員陪襯，可是圍繞在男子角浪子膏身邊，由周杰倫幫好友團組成的主角群都不是演員出身，很容易暴露出演技力不足的窘境。倘若進一步再以桂綸鎂和李心艾兩位女主角對比，差別更加明顯。
兩部電影的故事張力也是強烈對比。《不能說的秘密》從頭到尾以路小雨為重心埋著一個「不說沒有人會知道」的梗，到最後揭露時，為電影一直維持的現實浪漫風格添加超現實的元素，一下子把前面所有深埋好的故事張力釋放出來，這是《不能說的秘密》很成功的地方。而《天台》如同前面說過的，從頭到中間都是維持著理想浪漫的色彩，後面突然間黑暗寫實大暴走，場景一下子從載歌載舞的天台跳到驚悚見血的恐怖首映會，浪漫張力沒了，寫實基礎又沒有，因此《天台》收尾比起《不能說的秘密》是有一些可修改的空間。
整體而言，周杰倫很精彩的將眾多元素拼湊到《天台》裡，也許不是盡善盡美，但充分展現周董在音樂和美術的企圖心，票房上的表現也很不錯。依照周杰倫目前的地位和資源，拍第三部電影不是問題，只是在第一部的音樂故事和第二部美術歌舞之後，如何再次挑戰自己不是一件容易的事，讓我們一起期待下一部的周杰倫。