李宗盛《有歌之年》演唱會心得：2026常州站歌單與現場感動

李宗盛有歌之年演唱會不是把熱門歌曲排成一張歌單，而是寫歌的人用近三小時的歌與談話，回顧自己從十八歲走到今天的創作人生。本文依贊贊小屋2026年9月25日常州站的現場聽記，沿著演出順序整理歌單、舞台與李宗盛說的話。

一、李宗盛《有歌之年》常州站：一場與老朋友的音樂聚會

2026年9月25日晚上七點多，贊贊小屋抵達常州新龍湖演藝中心。入口上方的大型螢幕，中間是《有歌之年》的主視覺與場次資訊，兩側是「我愛常州」「聲動常州　音你而來」的城市活動標語；底下是安檢區，進場人潮在一道道欄杆之間分流，離七點半開演只剩不到半小時。

演唱會時間、場地與演出長度

這場李宗盛《有歌之年》演唱會，依贊贊小屋的現場記錄，約十九點三十分開演，接近二十二點二十分結束，前後將近三個小時。這是現場計時，不是主辦方公布的精確時間。整晚的節奏很單純：李宗盛唱歌，李宗盛說話，再唱歌，再說話，三個小時就在這樣的來回之間過去。

簡單的舞台配置，卻有完整的人生敘事

走進場內，贊贊小屋的第一個印象是：這裡不像四面環繞、層層疊起的大型體育館，反而更像一座放大許多倍的演講廳。舞台在正前方，沒有延伸出來的花式舞台，中間的螢幕是李宗盛抱著木吉他的《有歌之年》主視覺，左右各一面螢幕，舞台上方則掛著一個個年份，像是1991、1993。

看到這樣的配置，贊贊小屋開演前的預期是：這會是一場以歌會友的演出，沒有太多聲光效果，也沒有舞者和道具，只有音樂。演出結束以後回頭看，這個預期大致成立，只是沒有想到，那些年份不只是布景，整晚的演出，也像是沿著它們一路往前走。

常州站現場聽記歌單速覽

贊贊小屋當晚依演出段落聽到的曲目整理如下。這是現場聽記歌單，以實際聽見的歌為準，並不是主辦方公布的曲目表。想了解歷年巡演與經典歌曲，可以參考贊贊小屋整理的李宗盛演唱會攻略。

二、從〈開場白〉到〈一個人〉：李宗盛回到最初的自己

整場演唱會的開頭，從一個人、一把木吉他開始，回到還沒有成為華語流行音樂巨匠以前的李宗盛。

〈開場白〉與〈寂寞難耐〉：同一首歌，不同的年紀

第一首是〈開場白〉。李宗盛坐在舞台中央彈著吉他，左右兩面螢幕是他的特寫，中間的螢幕寫著「十八歲的少年，六十歲的回歸」。這首歌是1986年第一張個人專輯《生命中的精靈》的第一首歌，接下來的〈寂寞難耐〉、〈你像個孩子〉也都收在這張專輯裡。只要當年聽過這首歌的人，聽到開場，大概一下就明白什麼叫有歌之年：李宗盛在，歌在；歌在，李宗盛在。他寫的歌有人聽，他的心情有人懂；我們的心情有人唱了出來，我們自己也就懂了。

第二首〈寂寞難耐〉，李宗盛現場即興改了幾句歌詞，唱到了自己的年紀，也唱到七十歲就快來了。贊贊小屋聽著聽著，忍不住想像：也許三十歲的李宗盛唱過這首歌，四十歲、五十歲、六十歲都唱過，每隔十年改一點歌詞。這只是贊贊小屋當晚的聯想，不是已知的演出慣例。但那個感覺很真實：李宗盛似乎變了，又似乎一直沒變；變的是歌詞，沒變的是歌名，是寫歌的人，也是心情。

〈你像個孩子〉：翻箱倒櫃唱給老朋友聽

唱〈你像個孩子〉之前，李宗盛先說了一段話。他說希望藉這場演唱會，把自己的歌翻箱倒櫃，一首一首唱給老朋友聽。螢幕接著帶出十八歲那一年：當時沒有人認識李宗盛，他在不收酬勞的民歌西餐廳裡免費唱歌，一邊唱，一邊想找出自己的路。眼前這幾首歌，就是那段日子寫的。商業上也許還不成熟，卻是他自己最愛唱的，因為它們代表最原始、最真實的自己。

聽著年輕的李宗盛唱出寫歌容易、寫你太難，決定容易、等待太難，贊贊小屋心裡浮起一個好奇：已經過了幾十年、越過一座又一座山丘的李宗盛，現在還覺得難嗎？還在等待嗎？

〈一個人〉的樂團登場：舞台上的第一次轉折

〈愛情有什麼道理〉之後是〈一個人〉。前面四首都是李宗盛一個人抱著木吉他，這一首開頭也是。贊贊小屋記得它同樣收在《生命中的精靈》裡，在專輯中是比較特別的一首，是暴躁不安、帶著搖滾憤怒的李宗盛。現場一開始仍然是單純的木吉他，直到副歌，燈光忽然亮起，旁邊的搖滾樂團登場，全場的聲音也一起加了進來。

那個瞬間很難不被打動。經過不知道多久的默默努力，寫完一首又一首歌，李宗盛其實早就不是一個人了。這是贊贊小屋當晚在台下得到的體會，並不是導演安排的明確意圖，卻成為整晚第一個很漂亮的轉折。

三、從〈夢醒時分〉到〈愛如潮水〉：我是寫歌的人

樂團一進來，李宗盛放下木吉他，開始談他在滾石唱片的日子。他說自己在滾石當了十七年的造夢者，和許多傑出的歌手合作，接著笑著說，終於要唱一些厲害的歌了。他把自己形容成「寫歌的人」，那些歌是什麼？〈夢醒時分〉，〈我是一隻小小鳥〉。

那些由不同歌手唱紅的李宗盛作品

演唱會的氣氛從這裡開始熱起來，全場一字一句跟著大合唱。這就是李宗盛輕描淡寫說的那些「厲害的歌」：〈夢醒時分〉讓人想到陳淑樺，〈我是一隻小小鳥〉想到趙傳，〈漂洋過海來看你〉想到娃娃，每一首原本都屬於不同的歌手、不同的唱片。大家可能在別的演唱會、別的場合聽過它們，卻要到今天才發現，這一首首歌背後，是同一個人幾十年的造夢。

不過這些歌在李宗盛手上的身分並不一樣：有的是他詞曲都寫，有的是他填詞或製作，所以更準確的說法是「李宗盛創作、填詞、作曲或製作過的作品」。他在這些年裡扮演的角色，不只是詞曲作者，還有唱片製作人。

當前奏響起，全場觀眾唱起自己的青春

聽著聽著，贊贊小屋聽見旁邊一對年輕情侶興高采烈地討論：下一首會是什麼歌？〈漂洋過海來看你〉的前奏響起，不用誰帶動，不用誰鼓舞，整個場館又是一場大合唱。那一刻贊贊小屋想：我們唱的是李宗盛，也是當年興高采烈的青春。

接著李宗盛談到事業的最高峰。他說在那個年代，一首歌能紅就已經很了不起，而自己是年年有爆款，所以今晚一定唱不到每個人最想聽的那首，因為高潮的歌太多，一個晚上唱不完，後面還會有串燒。再往下是為張信哲寫的〈愛如潮水〉。李宗盛說，當年阿哲有多紅啊。

四、林憶蓮與莫文蔚：李宗盛如何替不同歌手寫歌

這一段是整場最有情緒重量的情歌時間，也是李宗盛談得最清楚「寫歌的人怎麼想」的一段。

〈為你我受冷風吹〉：台下一聲「老李別哭」

李宗盛說，今晚是一場老友見面會，有歌之年，以歌會友。唱到〈為你我受冷風吹〉，他明顯動了情，眼眶泛著淚光。台下有人熱心地大喊：「老李別哭！」李宗盛很懂得大家，大家也很懂李宗盛，贊贊小屋當下清楚感覺到這是一場名副其實的老友聚會。

唱完以後，李宗盛說寫了這麼多首歌，總有幾首特別一點。〈為你我受冷風吹〉這首歌不需要太多技巧，只要把當年寫歌的心情唱出來就好。他還特別介紹，當年為這首歌的唱片伴奏的樂手，鋼琴、貝斯、大鼓，今天也都在台上，算起來已經合作了三十年。這句話讓這場老友見面會多了另一層意思：台上的老朋友，不只是台下的觀眾，還有一起做了幾十年音樂的人。

從〈傷痕〉到〈陰天〉：寫歌的人如何理解別人

下一首是〈傷痕〉。李宗盛說起寫這首歌時，他是怎麼揣想字句裡的情感：要勇敢愛就要勇敢分，他看到林憶蓮唱到「分」的時候，會順手把房間的燈關掉。他在這裡並不是想談自己的感情經歷，而是繼續守著「寫歌的人」這條主軸：替不同的人寫歌，就得去想像這樣的歌手應該唱什麼樣的歌。

最後他說，我唱一首歌你就明白了，於是下一首竟然是莫文蔚的〈陰天〉。接著他又說，他很喜歡和莫文蔚合作的〈十二樓〉，這時台下有人喊起了張艾嘉的名字。贊贊小屋坐在那裡想，聽李宗盛的演唱會，聽的不是一位歌手的演唱會，而是幾十年流行音樂裡年年爆款的作品；放眼今天的樂壇，也許真的只有李宗盛辦得到。這一句是現場的感嘆，不是客觀的排名。

五、李劍青〈匆匆〉與〈出城〉：李宗盛在上海、北京的另一段人生

演唱會到這裡，從華語流行金曲的高峰，轉進了另一種完全不同的氣氛。

上海、北京與李劍青：離開熟悉的情歌世界

李宗盛接著談起自己在上海兩年、北京十年的日子。他說那是自己的人生低潮，也恢復了單身，為了多學一項技能，開始學習製作吉他。然後他介紹了一位合作的歌手。李劍青上台，自我介紹是李宗盛的徒弟，演唱了〈匆匆〉和〈出城〉，兩首歌都由李劍青作曲，其中〈匆匆〉由李宗盛作詞，〈出城〉則由李宗盛與公路共同作詞。

老實說，贊贊小屋之前從來沒聽過這兩首歌。歌詞寫實而深刻，字句紮根在大陸生活之中，和贊贊小屋熟悉的李宗盛歌曲風格很不一樣，彷彿台灣的李宗盛和大陸的李宗盛是兩個人，但他們又確實是同一個人。贊贊小屋也因此多了一個想法：李宗盛可以為不同的歌手寫歌，也可以為不同時期的自己寫歌。

這個想法再往前推一步，贊贊小屋甚至覺得，如果沒有那十年的大陸生活，也許就不會有後來的〈給自己的歌〉和〈山丘〉。這是贊贊小屋的個人推想，不是已經證實的因果關係，只是從作品聽下來，〈給自己的歌〉與〈山丘〉所呈現的人生感受，已經和《生命中的精靈》時期很不一樣。李宗盛自己也說過，早年的歌在商業上還不成熟。所以當他說來常州是老朋友見面會，背後原來有十年上海、北京的實際生活，這句話聽起來也就多了一點分量。

金曲串燒重新登場：不讓情緒停留太久

李劍青的段落安靜而陌生，接下來，演唱會立刻用一連串大家熟悉的歌，把氣氛重新拉高：〈讓我歡喜讓我憂〉、〈那麼愛你為什麼〉、〈真心英雄〉、〈傷心地鐵〉。這些是李宗盛為其他歌手創作或填詞的作品，每一首都是不同歌手的記憶。

回頭看整個演出的編排，贊贊小屋覺得最聰明的地方就在這裡：場面不會一直停在某一種情緒裡。剛沉下去，就用大家都會唱的歌拉起來；剛熱鬧完，又讓李宗盛坐下來說一段自己的故事。

六、〈給自己的歌〉、〈新寫的舊歌〉與〈山丘〉：五十歲以後重新寫自己

串燒之後，演唱會進入全場最核心的一段，也是李宗盛把視線從別人轉回自己的地方。

〈給自己的歌〉：原來創作者當年如此一籌莫展

唱〈給自己的歌〉之前，李宗盛說起五十歲那一年，他每天晚上都一籌莫展，並播放了一段當年自己錄下的粗糙影像，像手機自拍那樣的吉他彈唱。畫面裡的背景看起來相當簡陋，他的面容也有些憔悴。

原本贊贊小屋以為自己已經很懂這首歌了，直到聽創作者親口說起，才知道原來它是在這樣的狀態下寫出來的。如果不是李宗盛自己說，贊贊小屋不會知道這些。這首歌發表於2010年。

〈新寫的舊歌〉與〈山丘〉：從自己寫到父親，再回望一生

接下來是2018年發表的〈新寫的舊歌〉，歌詞非常坦白，是李宗盛寫給父親的歌。他說，寫歌的人總是會老，身體不行了，所以越來越少寫，但無論如何總想寫一首歌給父親。他就站在台上，談自己的父親，談為什麼寫這首歌。這時贊贊小屋才真正感覺到，他是把台下的觀眾當成真正的老朋友。

贊贊小屋也想起幾十年前〈開場白〉裡那句邀請：歡迎來到我的世界。李宗盛其實一直沒變，他總是認真寫歌、誠實寫歌，希望大家透過歌曲認識他，而我們聽這些歌，也順便更認識自己，因為我們和李宗盛一樣，都是凡人。

然後就是2013年發表的〈山丘〉。在經過整晚的人生敘事之後再聽這首歌，它不再只是一首單獨的代表作。從年輕時不知道前面有多少座山，到五十歲以後重新回頭看，贊贊小屋聽的不只是李宗盛的山丘，也開始想到自己的人生。

從〈愛的代價〉到〈凡人歌〉：歌在，李宗盛在

〈山丘〉之後，演唱會的最後三首，是〈愛的代價〉、〈鬼迷心竅〉、〈凡人歌〉。

從沉重的晚年作品，重新回到人人熟悉的歌，終場就沒有停在回顧與衰老，而是又成了全場一起唱的歌。到這裡已經不需要再介紹李宗盛是誰了，幾十年的生命和作品，全都變成台下觀眾能一起唱出來的聲音。最後一首落在〈凡人歌〉，格外有意思：整晚都在看一位極不平凡的創作者，走到最後才發現，他會寂寞，會愛，會失去，會低潮，會想念父親，也會老，他仍然是一個凡人。

近三個小時的演出，贊贊小屋最佩服的是情緒的調度：安靜的木吉他之後讓樂團進來，大合唱之後讓李宗盛說自己的低潮，陌生的作品之後立刻用串燒把熱度拉回來，晚年的自省之後，再用三首人人都會唱的歌收尾。沒有哪一種情緒被留得太久，所以三個小時才會過得這麼快，快得像是不知不覺，就從〈開場白〉聽到了〈山丘〉。

回到最前面那句話：李宗盛在，歌在；歌在，李宗盛在。他寫的歌有人聽，他的心情有人懂；我們的心情有人唱了出來，我們自己也懂了。台上唱的是李宗盛的人生，台下聽見的卻可能是自己的人生。