天鵝湖故事寓意愛情的美好與光明的力量，舞者翩翩起舞，美妙音樂訴說公主王子的童話。本文從柴可夫斯基創作開始，帶你瞭解Top 1最有名芭蕾舞組曲。
一、柴可夫斯基譜曲
柴可夫斯基是俄國最偉大音樂家，也是國民樂派代表性作曲家，他的作品在很多方面都有開創性，其中最具有指標意義是這篇文章要介紹的天鵝湖。
1875年，莫斯科劇院寫好了《天鵝湖》劇本，邀請當時已頗負盛名的柴可夫斯基幫忙譜曲，柴可夫斯基詢問是根據那個德國童話改編的作品嗎。原來他早已熟讀並且非常喜歡這個故事，同時對於芭蕾舞劇的音樂形式很感興趣，希望在這方面有所創作，因此欣然同意。
為了譜寫自己心中偉大的作品，柴可夫斯基做足了準備。當年和弟弟一起到原著故鄉旅行，徜徉於德國森林與湖畔之間，親身體會故事的源頭背景和靈感來源。回到俄羅斯之後，他參考當時有名的舞蹈音樂作品，研讀樂譜原稿。做了這麼多努力，最後一關回到原始的感受，柴可夫斯基實際到劇院欣賞芭蕾舞演出，在輕盈靈動的跳躍步伐中，思考如何將音樂和舞蹈做個完美結合。
如今提到俄羅斯音樂家，排在首位是柴可夫斯基，提到芭蕾舞音樂，不可能繞開天鵝湖，這麼一部偉大的作品，背後正是一位偉大音樂家如何追求完美的最好體現。
二、天鵝湖故事寓意
天鵝湖整個故事架構是常見的愛情童話，三個主要角色：王子、公主、巫師。美麗善良的公主被邪惡巫師下了咒語，和她的朋友們一起變成天鵝，白天待在森林湖泊，到了晚上才能變回人形。終於有一天王子狩獵，無意間遇到公主，在瞭解了她可憐的處境之後，王子一見鍾情愛上公主，決心要將他從可惡的魔法中拯救出來。
這個簡單常見的故事中有個比較特別的地方，公主大部分是以天鵝形象出現，優雅的天鵝在寧静湖泊上徜徉，這幅最美麗的大自然畫面與翩翩起舞的芭蕾搭配，加上美妙動聽的音樂，三個元素結合成為完美的藝術經典。
最後值得補充的是，誰說童話故事一定要有美滿結局，其實在最早版本中，王子被黑天鵝騙了，公主傷心難過地在湖邊死去，絕望的王子只能殉情，跟經典電影《羅密歐與茱麗葉》同樣的悲劇收場，邪惡巫師戰勝正義。
剛開始的芭蕾舞劇就是這麼演，可是廣大的觀眾持續熱烈請求，總希望有開心的結局，後來果然因應改版，如今通常看到的結局是愛情魔法萬歲，正義戰勝邪惡，王子公主從此過著幸福快樂的日子。除此之外，其實還有其它不同黑天鵝白天鵝組合的結局，由此可見天鵝湖故事寓意著光明與黑暗，同時具有悲劇和喜劇的元素，可以開放性進行不同情感道德的詮釋。
三、四小天鵝鋼琴曲
四小天鵝是《天鵝湖》第二幕中的樂曲，不但在實際演出時很觀眾歡迎，輕快活潑的配樂更是廣受喜愛，因此由管弦樂團改編為簡單鋼琴獨奏曲，沒有柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲那樣龐大，反而顯得小巧動人，許多鋼琴初學者都會彈到，在此分享贊贊小屋個人心得。
一開始左手旋律先進場，簡單的小調分散和絃LaMiLaMi，輕輕觸碰琴鍵再彈起的頓音，那是四隻小天鵝輕巧活潑的身影，也是踮著腳尖輕盈行走的芭蕾舞姿。反覆兩個小節之後，右手重力敲打柱狀和弦音階，首先同樣是輕巧的頓音，然後快速中速的雙連音，在快慢迅速切換中達到一種優雅靈動。沒有一開始的輕巧頓音打底，後續節奏的開展沒有框架，如同芭蕾舞者沒有踮起腳尖，無法輕鬆自如將身體伸展在舞臺上，做出各種曼妙姿勢
這首四小天鵝並不長，一頁樂譜分成兩個段落，每個段落起始都是上一段提到的左右手組合，後面樂句兩個段落有些差異。第一個段落結束於右手持續敲打某個固定音高，左手則是脫離原有小調成為分散和弦，彷彿追著右手高音，四隻小天鵝各自以不同姿態在舞臺和湖畔上自由歡樂的揮灑，同時又保有一個固定的音調。第二段結尾左手一反常態，改成柱狀和絃大力敲擊的重音，搭配右手高亢的長音和迅速的分散組合切換，為整首樂曲迎來頗有力道的結尾。
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