《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》、《超人》這些超級英雄電影，都是由美國暢銷長篇漫畫改編，也一直都是大螢幕上歷久不衰的題材，如果我來做個大致分類，可以分成2005年以前和2005年以後，其中明顯的分水嶺，就是2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》。
以往的英雄電影，著重於將焦點集中在動作特效。以早期蝙蝠俠為例，每次新的一集推出，著重的是新角色新壞人，這一系列的第一集相當成功，可是這個動作特效模式推到了第三第四集，正邪對抗的故事基調，已經無法帶來任何新鮮感，於是在1997年號稱史上最差的《蝙蝠俠與羅賓》之後，蝙蝠俠默默消失了好幾年，一直到了2005年，我們等到了諾蘭的重開機系列。
2005年《開戰時刻》、2008年《黑暗騎士》、2012年《黎明昇起）》，有幸躬逢其盛的影迷，想必很清楚這一系列精彩電影，如何於帶來一致的票房口碑和期待效應，依照我個人觀影經驗，應該只有《魔戒》、《無間道》有達到類似品質水平的三部曲。現在，距離2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》首映剛好十年，是時候，重新再欣賞這部難得的鉅作。

「為什麼我們跌倒？因為我們將學習怎麼站起來。」
電影前半段，導演利用三段前後交錯的倒敘，和所有觀眾重新介紹這位超級英雄的身世。在這裡，很巧妙地以兩個父親的形象，辯證兩種截然不同的路線對抗邪惡。小時候的父親，走的是光明正道，在城市中建設全新的大眾運輸系統，想藉此讓所有人團結向上，可惜，一場不期而遇的意外，使得這條路線永遠被終結，高譚市命中註定墮落，布魯斯韋恩命中註定無法得到救贖。
在嘗試過自我放逐、自我墮落之後，其實如果沒有遇到忍者大師，布魯斯韋恩可能是囚犯、可能是貴公子，但是將會永遠迷失、永遠不可能成為蝙蝠俠。忍者大師如同義父一般，不但指引另一條比較現實的路線，並且親自教導所需具備的戰鬥技能。
像超級英雄這種題材，編劇導演很容易就走簡單路線，將主軸設定在正邪對抗，壞人很厲害，最後終究被英雄打敗，上個系列的蝙蝠俠走的就是這個路線，最後走到死胡同裡去。諾蘭導演接手時身負重任，一開始便表明要走出自己的路線。
「如果你可以超越自己的極限，為一個理念獻身，你將會變成另外一個人……一個傳奇。」
諾蘭的路線，其實就是電影裡忍者大師所提出的路線：唯有打敗自己，才能夠打敗罪犯，唯有對抗過自己內心的恐懼，才能夠對抗強大意志的邪惡。
於是乎，看這部電影很過癮，但過癮的地方，不僅僅是布魯斯韋恩如何接受忍者訓練、不僅僅是我們見證蝙蝠俠的誕生、當然更不是看蝙蝠俠如何大顯神威，最最過癮的，是看一個曾經迷失而自我放逐的人，如何戰勝心魔、克服內心深處不知名的恐懼，最終成功貫徹自己所找到的理念。
電影後半段，蝙蝠俠開始鏟奸除惡，同樣地，諾蘭並不滿足於正邪對抗的武打戲，而是乘機進行另一場接近哲學性質的辯證，忍者大師再次出現，關於正義應當如何實現的路線之爭，也再一次被提出來。

這一次，布魯斯韋恩已經成為蝙蝠俠，他們不再是在遠離世俗的高山上議論，而是真真實實地，以高譚市的命運作為賭注的對決。
忍者大師的辯證方式，是好人的不作為，才會使得惡人猖狂，因此光是打擊罪犯沒有用，然後高譯市的狀況是，好人都已經被邪惡汙染，所以只有好人壞人全部一次鏟除，才是一切皆空的涅盤式解脫。
蝙蝠俠並不認同這個路線，應該說，因為自己小時候一直揮之不去的陰影，使得蝙蝠俠痛恨一切的暴力犯罪，當然也包括忍者大師的淨化理論，然而蝙蝠俠的困境在於，他沒有辦法再做回布魯斯韋恩，所以也沒辦法走他親身父親的那條路線，蝙蝠俠的確成為了邪惡的剋星，但是卻永遠無法成為正義的力量，這個永遠了切割他和瑞秋的情感，在檢察官瑞秋的眼裡看來，蝙蝠俠只能嚇阻邪惡，但是絶對沒辦法杜絶邪惡，因此他們兩個註定是平行線，在感情上不會有結果。
「要讓別人心生恐懼，必須先克服自己的恐懼」、「要克服恐懼，必須先變成恐懼本身。」電影最後，布魯斯韋恩成為恐懼本身，讓蝠蝠俠成為一種象徵，甚至以打敗了形同自己再造父親的忍者大師，但是也讓自己被夾在光明與黑暗之間，正因為這個困境，才有接下來的《黑暗騎士》和《黎明昇起》。