透過一部又一部題材風格䢛異的作品，我們明顯感受到宮崎駿熱愛飛行。於《天空之城》，飛行是已然消逝的烏托邦，於《龍猫》，飛行是無邪歡喜的童真，於《魔女宅急便》，飛行意味著獨立生活、成長。上述這些作品中的飛行，都是以非真實存在的幻想形式呈現，主角毫無例外為少男少女。所以1992年的《紅猪》顯得特別突出，因為所有的宮崎駿裡面，它是唯一直接以飛行為題材、以成人作為主角群的作品。
除了飛行題材與成人主角之外，《紅猪》還是少數最為貼近真實世界的作品，其中唯一的非真實存在，是猪頭人身的主角，所以動畫片名取得恰如其分，這部作品最神奇最經典的地方，在於貫穿整部動畫的主角、和他那架搶眼的紅色飛機。
現實生活中，光是想像猪頭人身，就會覺得很可怕（猪八戒？），不過《紅猪》中的主角波魯克初登場，帶著墨鏡、海邊曬太陽、駕駛水上戰鬥機，那模樣第一眼看有點滑稽、有點惡搞，可是隨著劇情開展，很多觀眾大概如我一般，從接受、認同、到進而欣賞，透過宮崎駿溫暖的畫風和精彩的情節，勾勒出這位在那個時代活得最為自由、最為瀟灑、最為浪漫的「非常人」。
首先，「土豪」這個形容詞很俗氣，但是很適合套在紅猪身上，可不是嗎？住在獨棟別墅夠舒坦，住在臨海豪宅令人艷羨，而我們這位主角，成天慵懶躺在無人打擾的海島上，唯一出入的交通工具，是一架寶馬加法拉利等級的私人飛機。
因為「猪不能飛，就只是普通的猪而已。」
電影剛開始，一場賞金奬人和窮空賊的空中對決，不僅見識到紅猪精湛的飛行技巧，也精彩體會到空戰的遨翔刺激。由於優異的飛行戰鬥技巧，紅猪輕鬆達到財務自由，而且由於「特殊身份」，紅猪也達到政治上的自由，如同他自己所說：「猪是沒有國家和法律可言。」這個講法雖然帶點戲謔，然而隨著劇情一頁一頁開展，它逐漸有著更深一層的寓意。

原來，紅猪是一戰時期頗有名氣的空戰英雄波魯克，原來，一戰結束後，法西斯政權迅速崛起，儘管紅猪在軍隊有許多昔日戰友，儘管世局變化快、越來越不利，紅猪保持一貫的瀟灑自嘲，因為猪不受限於人類腐壞的政治力量。於是，我們沒有看到被詛咒的自憐自艾，反而是樂得輕鬆、不願同流合污的自嘲。
真正的隱者，不會真的逃離時代，而是和時代保持若即若離，在瞭解時代的清濁之後，再轉身離去，維持適當疏離。波魯克大部份時候獨來獨往，稍有機會，便是與人攀談，閒聊時事。即使世局惡化，他仍然可以一笑置之：「再見了，亞得里亞海的自由、放浪的生活。」反正只要有大海和藍天，波魯克便有容身之處。
「傻瓜，一個人的初吻，是要留給最重要的人的。」
不僅僅和時代保持一種疏離，波魯克在愛情上，也是保持一個恰到好處的距離。深為空賊們所喜愛吉娜和菲兒，不約而同傾心於波魯克，但波魯克始終沒有正面回應。本來我一開始無法理解，可是同樣地，隨著故事場景從亞得里亞海拉到米蘭、再從米蘭回到亞得里亞海，我們看到持之以恒的三年陪伴，看到重溫青春的空中浪漫，也看到波魯克如何實現少女的飛行夢、以及他如何為了名譽、為了所珍惜的女孩，從空中到海上全力拼搏，到了最後，當紅猪將菲兒交給吉娜那一䒴幕，我們看到非常成熟的感情處理態度，我們也開始可以理解，波魯克作為紅猪的魅力所在。
除了少年回憶和陳年照片，波魯克只有兩次匆匆一瞥、恢復原本人類的相貌。「波魯克，你為什麼會變成一隻猪呢？」菲兒不解地問，而吉娜的問法是：「到底怎樣才能解開你身上的魔咒？」關於這兩個問題，動畫《紅猪》並沒有明確說明，然而看到最後，不管作為一個男人，或是作為一隻猪，其實已經不再重要。
「看到你讓我覺得，人類還是有救的。」我比較願意相信的版本，是因為在參與戰爭時失去太多、戰爭結束看到的反而是混亂，所以波魯克選擇自我放逐，心甘情願以猪的面貌隱身於世，那個魔咒，便是這個內心狀態的象徵。
相信每個在現實生活中歷練過的成年人，都曾經偶爾想過一次，不如歸去，遠離世俗塵囂的自我放逐。