動畫片角色發生在「人」身上，沒有甚麼新奇事，發生在「蟲蟲」上，那就是很新鮮的體驗了，會讓小孩子在電影院興奮大喊，大人嘖嘖稱奇的新鮮體驗。

皮克斯工作室從誕生開始，注定是個傳奇。
1986年，賈伯斯被自己創辦的蘋果掃出門，他賣掉手上所有蘋果的股票，出資買下喬治盧卡斯的電腦動畫部，然後，正如賈伯斯日後重新定義手機一樣，皮克斯重新定義動畫電影。
後來一直到1995年，皮克斯才發行第一部電腦動畫長片《玩具總動員》，第一部就獲得沒有人預料到的成功，接下來，以每兩三年一部動畫長片的速度，皮克斯創意製作、迪士尼強大發行，他們一再聯手以電腦動畫征服全世界的電影。
著手寫這篇文章，我打撈網路上的相關資料，發現在《玩具總動員》和《怪獸電力公司》的閃耀星光之下，《蟲蟲危機》相對平靜了許多，而其實它在皮克斯里輩份極高，1995年的《玩具總動員》是皮克斯打響動畫長片的第一炮，1998年的《蟲蟲危機》則是打響動畫長片的第二炮。
2013年「皮克斯動畫25年展」在上海當代藝術館展出，以故事、角色、世界三個向度，漂亮呈現這個獨一無二的動畫王國。
雖然是技術出身，皮克斯工作室打從一開始很清楚，商業電影成功的密訣絕對不是在技術本身。
而是技術所能呈現的世界、故事、角色。
《蟲蟲危機》的成功，在於它完美抓住這三個關鍵。
它的故事架構說穿了傳統的美國式冒險：一群安居樂業的共同體，一群單純邪惡的流氓惡棍，為了拯救被欺壓的殖民地，看起來不是很厲害男主角，史無前例出發到遠方尋找援手，結果，誤打誤撞找來一批昆蟲馬戲團，最後，還真的完成不可能的任務，成功打敗大魔王，幸福美滿的結局。即使盡可能添加了些搞笑元素在裡面，但這老套的劇情公式，並沒有根本上的創新。
故事架構平穩，一不小心還是有可能會賣座，但其實極大更大的可能性是淪為平庸、甚至被市場唾棄。
皮克斯在這裡充分發揮電腦動畫的技術，把這個冒險故事直接套到一個截然不同的世界。攝影技巧再怎麼進步，拍片資金再怎麼充裕，現實世界里要找一大群昆蟲來拍電影，好幾只的阿拉丁神燈也不太可能實現。
但是，只要準備好電腦，組織一個很耐操的動畫工程師團隊，就可以畫出一隻隻眼睛大到誇張、用兩只腳走路的螞蟻，然後除了螞蟻之外，還可以畫出會催眠術的螳螂師傅、外表看起來很娘最討厭別人說他娘的飄蟲兄、唱雙簧說笑耍冷的甲蟲二人組、還有黑心經營雜技團的跳蚤伯、充當惡棍流氓角色的蚱蜢幫……
就是這個動畫魔法，為沒有新意的故事佈置出一個全新視角、全新體驗的世界，這個世界里的每一個活躍的角色，如果是發生在「人」身上，那是沒有甚麼新奇事，但是如果是發生在「蟲蟲」上，那就是很新鮮的體驗了，會讓小孩子在電影院興奮大喊、大人在電影院嘖嘖稱奇的那一種新鮮體驗。
不過，儘管在呈現上再怎麼創新，這個故事本身還是有局限性，它能吸引的大概只有青少年以下的年齡層，皮克斯也瞭解這一點，所以之後我們看到它在故事內涵上越來越豐富:海底總動員里的教育成長哲學，瓦力里的諷刺、環保、宅男情深，料理鼠王里的現實心酸和口水流滿地的美食，一直到最近玩具總動員里的大男孩懷舊情懷，皮克斯電腦動畫可以說出來的故事、可以觸及到的情感，跟中期以前的海賊王一樣，未知的大海洶湧著看不到盡頭的能量。
迪士尼老早就不再拿畫筆啦，宮崎駿終究是要退休，在動畫的世界里，皮克斯的巴斯光年主角群們戰鬥力依然旺盛，隨時準備航向下一站的冒險。