鋼琴樂理基礎介紹5個基本音階，從C大調到E大調，分享如何思考樂譜記住有哪些升記號，黑鍵白鍵應該如何彈奏，同時分享相關著名的古典音樂曲目。
一、C大調新手入門
C大調是所有鋼琴新手第一個接觸的音階，理由很簡單，DoReMiFaSolLaSi全部7個音都是白鍵，不用記憶沒有壓力，只要看得懂高音譜號低音譜號上下兩行五線譜就可以了。
在此補充同樣是新手標配的4/4拍號，下面分母代表以1/4音符為一拍，上面分子代表每小節有4拍。這個4/4節拍就跟C大調音階一樣沒有理解障礙，和一般想的完全相同，普及度夠、友好度高，因此也是初學者彈奏中最常接觸到的曲目結構。
彈鋼琴簡單，入門曲目簡單，不代表這個音階的曲目沒有複雜度。舉例而言，音樂巨人貝多芬的第1號交響曲和第1號鋼琴協奏曲皆為C大調。
古典音樂歷史上，貝多芬是銜承接古典時期和開創浪漫樂派的偉大作曲家。他從小是鋼琴音樂神童，具有嚴謹深厚的古典曲式涵養。所以他的頭一首交響曲和鋼琴協奏曲正好都是C大調，也許折射出了他自己學習探索的紮實歷程。
二、G大調蕭邦夜曲
G大調是鋼琴新手第一次接觸黑鍵會彈奏的音階，只有一個升Fa，相對而言簡單容易上手。
讀者如果跟贊贊小屋同樣也有在彈吉他，應該會更熟悉G大調。它和C大調是所有音階裡面兩個不需要封閉和絃的調性，只要最上面三個把位就可以開放式簡單彈奏，所以基礎的吉他曲目非C即G，就算不是，也會用上Capo移調夾硬是轉到CG，用最原始方式彈奏任何音調。
鋼琴沒有移調夾，遇到非C大調只能認真面對黑鍵。鋼琴構造其實很簡單，非白即黑，它是跟打鼓一樣的敲擊樂器，總共有88個琴鍵，每個琴鍵是一個小琴槌，按下琴鍵，琴槌便會敲打琴絃發出樂音。
鋼琴同時也是無比複雜，被譽為樂器之王。一台鋼琴十隻手指可以彈出像小提琴那樣優美的獨奏，也可以演奏交響樂般大氣磅礴的曲目。
開始看G大調敲打黑鍵的話，通常已經有鋼琴基礎，對於這項樂器有一定程度的熟悉跟喜愛，建議可以聆聽蕭邦樂曲，他可是單獨以鋼琴這項樂器便足以作為第一流的古典樂作曲家。
蕭邦是鋼琴詩人，他的21首夜曲是眾多古典樂中最為優美的短篇獨奏，其中的Op.37, No.2正是G大調，在各具特色的蕭邦夜曲中特別受到喜愛。簡單的ABABA曲式，左手和絃右手旋律的基本方法，彈奏出一首美麗悠揚的詩歌。建議聆聽20世紀鋼琴大家魯賓斯坦的演繹版本，或者觀看他現場彈奏的影片會更有意境。
三、D大調小提琴
彈過G大調之後，開始接觸黑鍵了，通常接下來學習的音階是D大調。它有兩個黑鍵，分別是升Fa和升Do，比G大調一個黑鍵稍微複雜，似乎又不會太難。
雖然只有兩個黑鍵，但五線譜除了開頭處標記兩個升記號，在真正的曲目樂譜上沒有任何記號，初學者往往忘了彈黑鍵。況且到了這裡雖然只學到C、G、D三個大調音階，不管練習新曲目或者溫習舊曲目，通常許多不同調性曲子穿插交替彈奏，如此更容易錯亂，忘了是哪些地方、什麼時候要彈黑鍵。
其實D大調有個小訣竅很好記，它是緊跟著 C大調跟G大調，所以有一個升Do，另外還有一個跟G大調同樣的升Fa，總共是兩個升記號，如此輕鬆記下不用強背，至少贊贊小屋是這麼記的。
古典曲目的部分，D大調卡農鼎鼎有名，即使不是古典樂聆聽者，在曾經很流行的韓國電影《我的野蠻女友》中，當女主角全智賢在台上輕輕彈卡農，整個宇宙停了下來，慢慢彈，像是彈了十幾年，所有觀眾跟男主角大牛一樣覺得美呆了，許多人因此忘不了帕海貝爾卡農這首悠揚曲子。
關於卡農有兩個補充的地方。
首先，帕海貝爾卡農太有名，很多人因此認定卡農就是全智賢那一首，其實真正的卡農並非樂曲名稱，它是一種曲式，一段旋律前後不斷交錯反復造成規律迴響效果，卡農字義上便是輪唱的意思。
另外，一般人聽卡農會覺得它是古典音樂，不過也許從嚴謹的古典音樂角度而言，會覺得它就是當時音樂家們的流行音樂而已。
回到D大調本身，最後值得一提的是，鋼琴作為樂器之王，白鍵黑鍵輕鬆以相同方式彈奏任何音階，橫跨了七又四分之一個八度音，再配合腳踏板當真無敵。其他樂器多少有些侷限性，例如文章先前所述，吉他很適合彈奏C大調G大調，而如果是小提琴的話，其樂器構造剛好能輕鬆彈出D大調，因此很多著名的小提琴曲目都是D大調，讀者聆聽欣賞時可以多加留意。
四、A大調莫札特
先前G大調的升Fa可以直接硬背，D大調的升Fa升Si用點小訣竅勉強記住，到了這裡A大調三個升記號似乎已達極限。雖然說仔細推敲琢磨，升Fa升Do升Sol與D大調同樣是有脈絡可循。
轉念思考，鋼琴學到了 A大調，依照正常流程所彈奏曲目只會日漸複雜艱深。面對這個困境指點我們必須換另一個方式解讀，而不能僅止於在一種方式下單純的詞彙量增加。
回歸到學習本身，學樂器，還是學音樂？
其實和武術積累一樣，內功與外力兩者相輔相成，不能只抓拳法不蹲馬步，學習的路上必須齊頭並進，缺一不可。
回到A大調三個升記號。當然你也許填鴨子把那三個音死記下來，但其實也可以從樂理角度稍微分析為何如此？如果不肯這樣做，則在學樂器路上遲早發現自己原地踏步，總是無法有所突破。
文章前面提到總共有7個音階：CDEFGABC，往復組成一組八度音，對應音名為DoReMiFaSolLaSiDo，而再仔細對照鋼琴上的這7個琴鍵，在Mi跟Fa和Si跟Do之間沒有黑鍵，會有黑鍵是因為左右兩個白鍵之間相差一個全音，中間可以再插入一個黑鍵作為半音。依照這個規則，沒有黑鍵的原因也就清楚了，因為MiFa和SiDo的音程距離皆是半音，所以沒有辦法再插入黑鍵。
另外再補充一個樂理基礎中的基礎：DoReMiFaSolLaSiDo是唱名，相對應的CDEFGAB是音階，兩者雖然嚴謹意義上有所不同，但是對於音高音階而言可以簡單理解為同一對象不同名稱，所以C就是Do，D就是Re，EFGAB也是相同情形。
有了全音半音與白鍵黑鍵的樂理基礎，再來看 C、G、D、A這四個大調，也許你終於推敲出他們之間的關係，也就是關鍵的五度音程。
在整個音階排列中，C往上爬五個音是G，G再往上爬五個音是D，D再往上爬五個音來到這裡所介紹的A。
再看所謂的升Fa、升Do、跟這裡的升Sol，正好都是大調主音上一個音的升半音，這就回歸到每個大調主音和上個音階一定是距離半音。所以如果是C大調的話，它的上一個音階是B（Si），剛好Si跟Do就差半音，中間原本就沒有黑鍵，不需要升記號。到了G大調，它的上一個音階是F（Fa），兩者中間有黑鍵，因此要升Fa，D和A也是同樣道理和模式。如此瞭解到原來到目前為止都是依照五度音程依序練習新的音調，因此升記號都是依循相同樂理規則進行。
瞭解了這個規則之後，回過頭去看了CGDA各調性五線譜升記號，甚至是接下來要學的E大調，相信會有豁然開朗的感覺，終於不用再死記硬背了，規律自在其中。就算真的要記，和任何學科或者數學解題一樣，瞭解了規律要再背起來會容易許多。
這其實也是古典音樂奧妙之處。從古希臘哲學家畢達哥拉斯開始，人類試圖以八度音五度音單純的數學推理，告別音樂無序狀態的生氣勃勃，然而在巴哈嚴謹的十二平均律框架中，浪漫樂派找到新的出口，整體性突破走向新的生氣勃勃。
古典曲目的部分在此推薦莫札特A大調鋼琴奏鳴曲，編號K331。
和同時代三大音樂巨匠如貝多芬一樣，莫札特從小能夠輕鬆駕馭這項複雜多變的樂器，因此有著後無來者的音樂神童封號。他短暫一生留下許多偉大作品，其中包括19首鋼琴奏鳴曲，這首A大調K331是最為知名的曲目，尤其是俗稱土耳其進行曲的第三樂章，是所有音樂愛好者和鋼琴學習者不容錯過的天籟之音。
土耳其進行曲只有幾分鐘鋼琴獨奏，作曲家宛如神來之筆的編排，異國地中海情調與厚重歐洲大陸結合，演奏家完美靈巧的彈指功力，當彈奏速度和技巧到達水準之上的時候，竟然可以用鋼琴彈奏出如此壯闊的音樂，這不僅僅是所有鋼琴學習者的挑戰，也是莫札特留給世人最珍貴的禮物。
五、E大調韋瓦第
E大調是鋼琴初學者遇到比較難一點的調性音階，總共有4個黑鍵，對於新手小白而言，剛跳脫了白鍵的舒適圈一下子又遇到4個黑鍵，可能會心生恐懼。不過還好4個黑鍵是ReMiFaSo，剛好在鋼琴鍵盤上是連在一起的，因此會比較容易記憶。
在常見的古典樂曲目中，E大調譜曲最為人所知的應該是韋瓦第的四季中第一樂章春。雖然調性和音樂感情不一定有必然關連，但是在聽過四季春那樣溫暖活潑的音樂之後，也許會覺得E大調就是會給人這樣子的感覺。
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