以前喜歡逛誠品書店，裡面有個小區塊是影音專櫃。誠品走高尚文藝路線，所展示的音樂CD和電影DVD，很多都是沒聽過、沒看過，價格和一般同類商品比起來，硬是貴了一點。不過雖然貴，精美包裝上那的幾行小字，介紹很用心，會讓人覺得貴有所值。就是在那個地方，我記住了《那年夏天，寧靜的海》這個文藝氣息的片名。
對這部電影始終有莫名好感，很長時間過去了，沒有真正找機會一看究竟，直到最近。
必須承認，對電影的第一印象是粗糙。1991年的電影，其實並不算老，可是和同年代的作品比較起來，所呈現的畫面感覺很「原始」（或者應稱為自然）。對於拍電影，我是一竅不通，無法做專業技術上的判斷，不過依個人觀影經驗認為，導演在拍攝時，沒有特意做燈光佈景的安排，後期也不特別做剪接調配，一切彷彿是鏡頭擺好了，演員便開始Action。
看完電影，印象還是粗糙，但感覺已經改變，覺得所謂的拍電影，本該如此簡單樸素。
電影開始，一個清潔人員清理垃圾時，撿回殘破的衝浪板，他修修補補，便和女友一起到海邊試水。看了一會兒，才發現男女主角都是聾啞人，他們彼此只是相視而笑，一前一後拉著衝浪板，從畫面的左邊走到右邊。男孩顯然先前都沒有衝過浪，笨拙地在海水裡一試再試，女孩坐在沙灘上，除了整理男孩衣服，便是笑臉凝視著男孩。
他們聽不見，彼此不講話，其實，也不需要講話，很多時候，電影很安靜，只有海浪的聲音，和一再重複的畫面。
在乍看重複而單調的畫面中，電影情節悄悄地在推展。
撿來的衝浪板壞了，只得等領薪水之後再買，原本只會嘲笑男主角茂的足球隊員和衝浪社團員，還有衝浪板店家老闆，都因為他笨拙卻沒有放棄過的堅持，逐漸改變心態，轉而成為茂學習路上的夥伴。第一次參加比賽，男女主角都聽不見，根本不知道出場，因此在無言中結束旅程，而到了第二次比賽，在大伙陪伴之下，男主角得到了小組第六的佳蹟。

只是因為撿回一個衝浪板，整個夏天完全不一樣，有努力、有夢想、有友誼、有收獲、有滿滿值得珍藏的回憶。其實，如果男女主角是正常人，並不影響電影的架構和進行，但北野武將他們設定為聾啞人，這是此部電影最神奇的地方，因為觀賞電影，就好像女主角坐在海邊的笑臉一般，僅管沒有言語，只有海浪一陣一陣的聲音，感覺那樣地簡單樸素，心情卻是那麼地快樂喜悅。
經歷過日劇黃金時代，看過《跟我說愛我》，很瞭解日本非常擅長著墨身心障礙者的感情。這部電影，雖然男女主角都是聾啞人，他們的相處過程，沒有任何一點的悲情。很喜歡女主角從公車中途下車，跑到男主角身邊的那場戲，一切是那麼地自然，完全不需要言語，在久石讓的配樂聲中，男女主角僅僅依靠眼神交流和會心的臉部表情，將愛情的可貴之處，演繹地如此動人。
在他們相遇的那一剎那，我會說，那是我所看過最美好的愛情。
作為日本一代電影教父，北野武這麼談論《去年夏天，寧靜的海》： 「起初故事大綱除了『兩個聾人抱著一個衝浪板走著』以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。光是這樣就構成了故事大綱。…… 不如讓這兩人連話都不用說，只要這裡坐坐那裡走走，就能把整個故事交代清楚了。這麼一來，我等於是向『默片』挑戰。我覺得要是自己能辦到的話，最該拍的應該是一部只需要些許對白與音樂稍稍彌補一點不足，就能讓觀眾在最小限度的資訊中感受到我的訊息的電影。」
欣賞過這部經典電影，對於北野武的解釋，特別有感觸。現在電影院上映的商業片，有場面有特效，有搞笑有戲謔，有情節有話題，可是有了這些，不代表電影就會比較有質感。
大學時參加過電影社，看過幾部學院派的藝術電影，我把它分成兩類，一類是像亞倫雷奈的《去年在馬倫巴》，在電影形式上極具巧思，一類是像楚浮的《四百擊》，只是樸素地將生活拍成影片。北野武的《去年夏天，寧靜的海》，給我的感覺便是後者一類。最後的心酸結局，難免有商業電影的斧鑿㾗跡，可是正因為那樣戲劇化的設定，那年夏天的海邊，同樣的此場此景，註定不會再發生同樣的故事。
一切，因此而難忘，如同終於漂向大海、貼著定格相片的衝浪板，歸於永恒。
《那年夏天，寧靜的海》，推薦給所有想嘗試非一般商業電影的人。