台片台灣化，我覺得是一個真誠的台灣創作者，都會走過的路。
因為一個故事，總要有發生的時空環境、人事物，這是一個故事的根，沒有這個根，故事無從講起，而對於一個創作者而言，自己生於斯長於斯的土地，他最熟悉，想講個故事，從這塊土地講起，最有可能講的好。
一個台灣人，在台灣長大，當他想要說一個故事的時候，不管這個故事是透過什麼形式說出來，音樂也好、小說也好、電影也好，一定是說自己的故事、唱自己的歌，最容易得心應手的創作出來。陳生祥的《下淡水河寫著我等的族譜》、九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》、魏德聖的《海角七號》，這些創作者，都在講自己腳下踩過走過的故事，而且講得很好。
講得很好的原因，很簡單，這是人的本性，人都喜歡講自己，就算不是專門講故事的人，講起那一天、那一年的往事，大家可以講的口沬橫飛。
所以，台片台灣化，對於創作者而言，比較容易達到成功，因為是在講自己最熟悉的故事，比較容易講得好。
那麼，這些故事，誰想聽呢？
首先，一個故事，絶不是因為它是台灣的故事，台灣人就必須買單。因為消費者是在娛樂，不能勉強消費者作愛國消費。的確，台灣的故事，台灣人比較容易捧場，可是那是因為在地人比較容易進入故事的情境之中，進入故事了，如果發現故事很爛，還是會走出來唾棄，所以故事要有人想聽，還是要回歸到故事本身的精彩程度。
台灣的故事講得精彩了，台灣人肯定捧場，但是這個故事，能不能從台灣這個小島走出去，還要看故事精彩的地方在那裡。
陳生祥的《下淡水河寫著我等的族譜》，在藝術形式上，很有創新的能量，可是對於一個非台灣人來說、甚至是對於一個非高雄的台灣人來說，只會覺得音樂歌曲好聽，對於歌曲的內容，不容易有情感上的共鳴。魏德聖的《海角七號》，很好笑，電影的很多片段，都有觸及到台灣人的心聲，所以台灣人都喜歡看，電影一出現，馬上在台灣造成轟動。可是，那些好笑的點、那些引起共鳴的心聲，只有台灣人才體會得到，這個就註定了《海角七號》這部電影，沒有辦法跨越台灣海峽。

九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，是一個很在地的故事，其實就是作者精美包裝的勃起自我。(抱歉我用了這個詞，因為電影裡面實在太多那些畫面了，雖然男孩很誠實，但是我看的覺得噁心低級，應該也有點道理吧！)這部電影賣座成功，而且在台灣吃得開、在香港大陸也罩得住，我想其中的原因，不僅僅是因為故事說的精彩，更是因為故事的主題是校園、同學、初戀，而這些東西，亞洲地區的華人小孩都是這樣長大的，所以在整個華人地區都可以造成轟動。但是，這部電影要走到歐美、甚至是踩進日韓，我想是有難度的。
我個人從以上的例子來看，覺得本土味濃厚的作品，要能夠國際化，就必須要讓故事吸引人的主題，儘可能的提高到普世 都有的高度，才能夠走出台灣、走出華人世界。從這一點來看魏導的《賽德克巴萊》這部電影，它在台灣很成功，我覺得是因為我們都跟魏導一樣，很興奮台灣能拍出這樣史詩等級的電影。但是，這個史詩等級的電影，如果放到國際上的平台，跟市場上看習慣的好萊塢同等級的電影來比，在拍攝剪接的手法上、在故事情節的安排上、在主題深入淺出的刻畫上，顯然還差了一截。這一點，電影在海外的賣不賣座，已經做了最現實的驗證。
說了這麼多，對於台片，我還是很看好的。以前，電影院那來的台片呀，都是講英語的天下，現在呢，講國語的已經有掌握半邊天的氣勢了，表示市場已經打出來，好的本土作品，真的能夠賺到錢，這就是對創作者最好的回饋，所以，比較能夠培養出更多更精彩的台灣電影。
最後，還是想可惜一下《犀利人妻》電影版。明明主題就很有高度的普遍性，華人都喜歡談小三，而且電影還有電視劇成功作加持，但是結果，是有成功一點點，但是這個成功，好像有點雷聲大雨點小。只能說，想要搶錢，吃相也不能太難看，不然還是會噎住的，沒有辦法真正吃的開。