柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲：名曲心得與背景

柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲是1875年創作完成的名曲，當初首演不久即獲得了成功，後來更成為入門古典音樂的必聽曲目，也是浪漫主義樂派代表作之一。

柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，第一樂章由法國號所帶出的降b小調開場白，狂風吹起、氣勢磅礡，接下來鋼琴和提琴樂器奮力地開展，打開了垂天之門，放眼望去是金碧耀眼的宮殿，極其燦爛、極其輝煌，如同李白的詩句所描繪的：「黃河之水天上來，奔流到海不復返。」短短的幾分鐘，如此簡單的旋律，自從它19世紀首演以來，在世界上每個有音樂廳的角落，一再地帶給聽眾震撼。

比較可惜的是，這個第一樂章的長度有23分鐘，但是這一段旋律，除了一開始奔放了五分鐘之後，沒有再出現過。開展部、再現部，在每一個小樂段結束之後，我總是期待著法國號再次響起，驚濤裂浪，再一次卷起千堆雪。但是，總是一次又一次的失望。

浪漫樂派、國民樂派，都是如此嗎？這個樂段如果到了貝多芬手中，是不是能夠稍加修改，結構嚴謹地、不斷推陳出新地，一次又一次帶來驚喜。

貝多芬會怎麼改不知道，但柴可夫斯基本人，一定是不同意任何人予以修改。因為他自己寫完這首協奏曲，獻給當時莫斯科音樂學院的院長：鋼琴家魯賓斯坦，結果被批評的一無是處，還建議柴可夫斯基拿回去全部修改，不然，他是不會彈奏這首曲子的，柴可夫斯基的回應：「我任何一個音符也不修改。」

的確是任何音符都不用修改，因為後來，柴可夫斯基將這首曲子拿到美國波士頓首演，在波士頓、紐約、在後來的莫斯科，都引起廣大回響，深受世人喜愛，直到如今。

後記：根據歷史考證，柴可夫斯基應該有改動過此曲，現在聽到的，並非原始初稿。

貝多芬《月光奏鳴曲》：聽見諸葛亮的淡泊明志

貝多芬的升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，第一樂章一開始，鋼琴彈奏出四小節十六個連綴不斷的三連音，每個聽到這段音樂的人，都不由得屏息凝神，被樂曲所鋪陳出的神秘氣氛所渲染，寧靜深邃的大海，月亮剛從海平面升起，一剎那間，皎潔的月光灑滿整個海面，每個人都知道，這首曲子就叫做——《月光奏鳴曲》。

我在聆聽的時候，也許是既有的印像，腦海中一開始浮現的，也是海上明月的情景，但是過了不久，有一句話從我的心中響起：「非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。」

寫這句話的人，是中國歷史上人生歷程最為豐富的宰相：諸葛亮。

「臣本布衣，躬耕南陽，苟全性命於亂世，不求聞達於諸侯。」

諸葛亮三歲的時候母親病逝，八歲喪父，他和弟弟投靠叔父諸葛玄，但是亂世生存不易，後來叔父也過世了。諸葛亮再次帶著弟弟，到荊州投靠劉表，17歲的時候，開始在南陽草廬晴耕雨讀，直到十年後，劉備三顧茅廬。

在這十年的晴耕雨讀，一定要有堅強的意志、堅定的信念，才能夠持續不斷的砥礪自己的心智，臥龍沉濳，韜光養晦。就像《月光奏鳴曲》裡似乎從不間斷的三連音，以堅毅不移的步伐，帶領著樂曲不斷的向前進。

在四小節十六個連綴不斷的三連音作為引子之後，緊接著開展的第一主題和第二主題，都不是完整的旋律樂段，更像是一個突然躍起的音符，出現後馬上又消失了，隱沒在持續進行的三連音中，幾個三連音之後，出現了之前音符的回響，同樣也是稍縱即逝，出現後又馬上消失，隱沒在持續進行的三連音中。於是乎，黑夜中隱約閃爍的稀微的星光，便構成了第一樂章的主題呈示部。

「亮躬耕隴畝，好為《梁父吟》，每自比於管仲、樂毅，時人莫之許也。」

亂世裡群雄並起，每一個有理想有抱負有才幹的人，都想要匡正時代。但是，不是每個人都有躍然舞台的機遇，什麼時候機遇才會降臨，在那十年的躬耕隴畝中，諸葛亮等待著的，就是黑夜中隱約閃爍的稀微星光。

我聽的這個第一樂章的版本，時間長度是6分37秒。隨著樂曲開展部的進行，在2分57秒的時候，三連音悄然而止，隨之而來的是一個又一個旋律線拉長的樂句，時間約一分鐘，整個第一樂章中，除了最後結束的時候之外，只有這裡沒有三連音。

平靜的海面泛起漣漪。

「先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顧臣於草廬之中，受任於敗軍之際，奉命於危難之間，爾來二十有一年矣。」

諸葛亮26歲離開南陽草廬，在這之後的近三十年間，沒有再回到過南陽草廬，半生戎馬。

開展部之後的再現部，樂曲又回到那熟悉的三連音、第一主題、第二主題，仿佛又看到，那月亮剛從海平面升起的那一剎那，皎潔的月光灑滿整個海面，只是滄海明月已不復返，終究是要回到現實的，樂曲最後回到中間那一段沒有三連音的旋律線，無限的拉長，慢慢地消失而結束。

在諸葛亮鞠躬盡瘁、鐵馬金戈的後半生中，是否有數不清的夜晚，於月光下獨行，看到黑夜中隱約閃爍的稀微星光，想起在南陽草廬那十年間，晴耕雨讀的歲月。

星落秋風五丈原。

人生不相見——杜普蕾《布拉姆斯：E小調第一號大提琴奏鳴曲》

人生不相見，動如參與商
歷經滄桑，許多心酸不足為外人道矣，只有遇到了真心的知己，才有個傾訴的對像。大提琴低吟迂回，鋼琴輕輕地和著，君子之交久別重逢，大提琴的心裡話，終於找到了出口，不再有戒備，緩緩的流瀉出這些年飽經戰亂的苦楚。
今夕復何夕，共此燈燭光
鋼琴本來是音域和音色都很寬廣的樂器，有很多可以自由發揮的空間，但是為了這個難得的相聚，為了讓大提琴可以完全的宣泄情感，它選擇讓自己單純、樸實無華，從始至終，都扮演著聆聽者的角色，配合著大提琴的主題旋律，輕輕緩緩的共鳴。有幾次，大提琴的琴音嘎然而止，鋼琴適時的以自己的方式，未施脂粉的演繹剛才大提琴所低吟的旋律。
明日隔山岳，世事兩茫茫
人世間沒有不散的宴席，此次分離，大概，以後是不會再見到面了。聲聲，聲聲，慢。大提琴再一次緩緩的拉奏出主旋律，伴奏的鋼琴仍然是跟著曲調走的，然而……強顏歡笑故作堅定，彈奏聲若有似無，欲語無言。
別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間。
後記： 據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播裡正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的，旁人說是杜普蕾。史塔克說：「像這樣演奏，她肯定活不長久。」
杜普蕾 ，英國女大提琴家，琴技超群，然而生命短暫，才活了42歲，因患多重硬化病去世。

舒伯特鱒魚五重奏第一樂章聆聽札記

波蘭鋼琴家魯賓斯坦，在聽到現場演奏舒伯特的一首弦樂五重奏後，向友人表示，要以其中的慢版樂章作為其葬禮之音樂，後來魯賓斯坦過世時，其友人便以該慢版樂章為他送行。這首C大調弦樂五重奏，是舒伯特晚期的作品，我現在想要寫的，是他早期的作品，也是他最為人所知的鋼琴五重奏–「鱒魚」。會想要以魯賓斯坦的故事作為開場白，是因為我第一次買舒伯特的專輯時，CD背面的文案就提到了這個故事，已經是很多年以前了，可是只要一想到舒伯特，我還是會想到這個故事，因此為文以作紀念。
世人稱舒伯特為「歌曲之王」，因其作品以藝術歌曲為主，或者是以歌曲絃律改編之室內樂作品，固然因其從小參加唱詩班薰陶所致，一部分原因，也是舒伯特多半應朋友之邀，寫作聚會演奏之曲目。舒伯特有許多藝術家朋友，經常一起彈琴唱歌作樂，有人稱之為「舒伯特黨」，友人為其作畫，留下許舒伯特的肖像，如同肖像裡所呈現的，舒伯特不高，矮胖身材，總是戴著一副小而可愛的近視眼鏡，友人暱稱其為「小香菇」，在我大學的時候，每學期超修，每天很認真的唸書，台北愛樂電台一路陪伴我走過這一段日子，其中我最喜歡周一到周五，聲樂家Zoe所主持的「室內閒話」，感覺Zoi很喜歡舒伯特，每當她在介紹舒伯特的曲目時，會帶著喜愛之情以「小香菇」稱呼之。時遷日移，我已經好久沒有聽愛樂電台了，不知道現在還有沒有這個節目。
舒伯特內向而敏感，其與樂聖貝多芬相遇的情景，很能表現其個性。十分崇拜貝多芬的舒伯特，在西元1922年，當時五十二歲的貝多芬，已經完全聽不見了，必須靠紙筆與人溝通，舒伯特寫了一首鋼琴四手聯彈「變奏曲」，透過出版商的介紹，想要獻給貝多芬。兩人見面的場景，據貝多芬秘書的回憶描述，舒伯特緊張的手足無措，貝多芬示意其以紙筆溝通，舒伯特無法好好的書寫，手像癱瘓了似的，貝多芬指出其作品有待改進之處，舒伯特立即奪門而出，不斷責怪自己，再也不敢見貝多芬了。但其實之後貝多芬的秘書辛德勒表示:「貝多芬很遺憾未能早一點認識舒伯特。」西元1827年，貝多芬逝世，舒伯特為其護靈送行，隔年西元1828年，舒伯特也病逝了，友人依其所願，遺體葬在貝多芬墓園不遠處，到了西元1888年，貝多芬與舒伯特的遺骸，一同遷葬於維也納的中央公墓。
舒伯特一生創作了多達六百多首的藝術歌曲，其較為人知的室內樂作品如「死與少女」及「鱒魚」，皆取材於先前已創作之歌曲弦律，予以發揮擴展，「死與少女」內斂深沈，相較之下，「鱒魚」則是明朗輕快，洋溢著歡欣之情，因此受到很多人的喜愛。
西元1817年夏天，22歲的舒伯特與男中音福格爾受邀，一同前往福格爾的故鄉奧地利北部的施泰爾小城演出，舒伯特在這裡遇到一位礦場經理，因其喜歡業餘演奏大提琴，便請託舒伯特為其譜曲，，施泰爾位於阿爾卑斯山區，林木蔥蘢，清澈的溪流可見魚群游蕩其間，舒伯特便在此夏日原野中，完成這一首鋼琴五重奏。

一般鋼琴五重奏，在編制上為鋼琴、大提琴、中提琴，和兩把小提琴，舒伯特這首五重奏，僅使用一把小提琴，另外再加入一把低音大提琴，之所以這麼做，也許是因為其與友人安排演出此曲的聚會裡，有一位是低音大提琴的演奏者，但也因如此編制之故，使得此曲低音部更為完整，節奏更為明快，這也符合舒伯特作品以詩歌入樂的風格。另外還值得一提的，五重奏大多為四個樂章，舒伯特這首A大調鋼琴五重奏，有五個樂章，其中第四樂章副標題為「鱒魚」，其旋律取材自舒伯特先前所創作的歌曲「鱒魚」，後人便習慣以「鱒魚」稱呼這首音樂作品。
第一樂章 Allegro Vivace 甚快版 奏鳴曲式
提琴樂器很有默契，以短暫而整齊劃一的聲響開始了這個樂章，緊接鋼琴以一小段的琵琶導奏出場，餘音不絕中，小提琴慎重沈穩的，奏出安詳愉悅的第一主題，低音提琴亦步亦趨的對位跟進，鋼琴帶點距離感的在樂句快結束時，一樣以琵琶弦音收尾，同樣的樂句以不同的調性進行，彼此越來越熟悉，鋼琴開始嘗試在樂句進行中對位，中提琴轉而負責主題旋律，小提琴則試著扮演鋼琴的角色，以琵琶弦音收尾，培養了默契之後，樂句力道開始加強，低音部也漸漸明顯，節奏越來越快，在一次果決的齊奏之後，確定彼此的定位，小提琴開始以較快的速度完整的訴說第一主題，中提琴持續穩定的以三連音伴奏，鋼琴加入低音於琵琶弦音後，也開始發展出變奏，在小提琴結束主題後，鋼琴接著以自己帶點花俏的裝飾，進行第一主題，鋼琴結束後，彼此再也不拘泥，隨興所致的發揮樂句，或是連續的上升下降音型，或是一前一後的旋律進行，在小提琴與其他提琴共同應和對答，演奏柔和的第一主題後，提琴樂器停下來，改由鋼琴以主角的身份，旁若無人，很有自信的彈出輕快明朗的第二主題樂句，三連音像是跳著舞步般的歡喜，結束後，小提琴像是認同似的，也開始演奏第二主題，接著低音提琴也開始嘗試主奏旋律，但緩慢的步調令人分不清楚是第一主題還是第二主題，高音提琴融入旋律，弦樂器齊奏，節奏越來越短促，鋼琴稱職的以連綴不斷的裝飾音伴奏，在高亢的氣氛中，結束第一樂章的呈示部。
在發展部中，舒伯特以幾乎重現的方式，嚴謹的再一次演繹呈示部的第一主題及第二主題，接著在其他提琴附點音符的伴奏下，小提琴以接近樂章一開始緩慢的速度，擷取第一主題前面的旋律，穩定的奏出此樂章未曾有的四分音符樂句，一連四小節，小提琴之後改為鋼琴，鋼琴之後改為低音大提琴，在一陣追逐後，小提琴以極強的力道，渾厚的再一次演奏此一樂句，鋼琴不甘示弱，予以變奏演繹，小提琴亦以自己的方式變化樂句，在鋼琴與小提琴一唱一答及低音提琴間斷的撥奏中，突然間弦樂器一聲齊奏，結束了發展部。
最後再現部中，鋼琴與弦樂器極富默契，以稍快的速度再回味了一次此樂章主題，在急促的尾奏下，第一樂章成功而令人難忘的結束。