最近重溫《英雄本色2》，也許年代太久遠，看起來格格不入，感覺在開一台老式過時的老爺車，邊看臉上不斷浮現三條線：難道這就是大名鼎鼎的英雄本色嗎？記得之前重看開山之作第一集，真的有在被老經典震撼到，如今觀第二集看完，第一個想法，是兩個小時就這麼浪費了。
故事的架構其實很完整：一件暗潮洶湧的販毒案，狄龍和張國榮分別以黑白兩道的身份臥底，隨著幕後黑手浮現，早已金盆洗手的老大被害得很慘，於是乎，在最後來個正義聯盟絕地打反攻。在這裡面，有跨國重大刑事案件、有肝膽相照的兄弟情誼、有老謀深算外掛心狠手辣的老奸臣大魔王、還有兩肋插刀的江湖義氣。一部架勢十足的港仔片，該有的都有了。
然而故事再好，沒有一個好的說書人，也是枉然。
首先是敘事節奏。第一集在快節奏中，緊扣住人物情感的發展和故事情節的邏輯，所以呈現出來是敍事流暢的優點。續集節奏也是快，可是每個段落在切換的時候，感覺是直接用跳的，沒有前後相連的伏筆或線索，因此觀賞的過程，很難融入到劇情裡，跟快速翻書過頁一樣。
一開始，警長要服刑中的宋子豪臥底，表現了這部電影的不解釋風格。接下來宋子傑出現在舞會，結果也是要當臥底的。事先沒有任何交代，反正就這麼演了，雖然說編劇導演是電影的上帝，但總要讓觀眾有個心理期待，畢竟情緒需要醞釀。像這種很突兀的跳接，在龍四逃到美國，突然間冒出一個雙胞胎小馬哥，在美國華人街開個餐廳，似乎有江湖底子，不知道為什麼，為了龍四赴湯蹈火、在所不辭，雖然說是很講義氣，雖然說場面十分火爆，但是很難融入其中。
節奏拍太快，對於優秀演員的影響也很大。這部電影的三大主角：狄龍、張國榮、周潤發，都是內外兼修的硬底子演員，他們在這部電影裡面，有很多演技發揮的地方，例如狄龍必須朝自己的親弟弟開槍、例如張國榮臨死前最後一刻，只能透過電話體驗當爸爸的喜悅、例如周潤發保護頹廢的老大哥，抵死絕不放棄的堅持。好的演員可以幫平庸的電影加很多分，可是如果電影場景本身沒引起共鳴，即使演得很用力，反而是反效果。

也許可以從另外一個角度，理解電影前半段過於跳躍的風格。劇情裡，是阿健龍四在美國、子豪子傑在香港兩個主線發展，實際拍攝上，也是吳宇森在美國、徐克在香港分別進行，而且電影直到開拍時，還沒有一個完整具體的劇本，甚至還找鬼才倪匡來幫忙潤飾。
這是一部1987年的電影，如今已經2016年，以現在角度評價這部過時的商業大片，很難客觀公正。而且，電影前半段再怎麼糟糕，到了後半段，從龍四返回香港開始，將近有半個小時，完成一氣呵成的絶地大反攻，將大導演吳宇森的槍戰暴力美學，達到痛快淋漓的表現，當之無愧堪稱為經典。
文章前面，提到情節發展應該有充份的情緒藴釀，如果電影前半段做得不夠，那麼後半段為了舖襯最後一場大戰，《英雄本色2》可說是做足了戲。
四加一（最佳後勤支援堅叔）合體之後，開始小組作戰會議沙盤推演，結果首次出擊就中了大魔王的埋伏，並且毫不掩飾地，刻意安排宋子傑領便當。除了在電話亭裡灑狗血無底限之外，更直接將劇情帶到三人攻城的最後大高潮。（我實在不明白，電話亭那裡，明明眼睜睜嚥下最後「N」口氣了，硬是一邊對電話講、一邊還要對阿健講，難道，不累嗎？我當觀眾都覺得太累了。）
有了子傑之死，跟老漫畫七龍珠一樣，最親的同伴死，最能夠激發戰鬥力。於是接著三個人不囉唆、也不用作戰會議，扛著「一麻袋」的槍枝彈藥直接上！然後我們有了可能是華語電影史中，最暴力最誇張最華麗的一場血戰。以結果論，等同於三個藍波衝鋒進別墅要塞，一個不留殲滅整個師團的武裝部隊；以過程論，等同於三國無雙從頭開到尾，中幾槍都無所謂、一直放閃的境界；以武器論，除了第一集經典的雙手雙槍，還有機關槍、手榴彈、大斧頭、武士刀！以方式論，有狂掃小兵模式、有一對一單挑模式、還有用槍指著頭的處決模式。
「誰要你們來救我？」「四叔，我們就快死了，可以走嗎？」
第一集有很多經典台詞，第二集裡，就最後這一句最經典。結尾他們三人霸氣地坐在浴血沙發上，突然間，明白吳宇森徐克概念上可能是倒著拍的，先有最後這一幕，然後再往前看怎麼拍，因為在《英雄本色2》，只要將後半段大決戰拍好，就已經夠經典了。