截至目前為主，《愛在暹邏》是我看過的第一部泰國電影。
除了曼谷之外，我對於泰國並不是很瞭解，電影方面更是如同沙漠一般，從小到大的接觸趨近於零。記得有陣子，很多人討論泰國鬼片，然而我不太看恐怖片，距離我也是有點遙遠。因此對我個人而言，唯一看過的《愛在暹邏》，代表了泰國電影的高度，雖然說語言隔閡實在太大，我完全聽不懂，以至於這部電影再怎麼驚艷，不會吸引我去看其它的泰國電影，但是在我心目中，《愛在暹邏》所達到的高度，即使和所有其他語系的電影比起來，也是獨一無二、並且無可取代。
電影一開始，阿嫲不願離開老家，祖孫之間的對話，雖然不多並且平白，三言兩語裡，卻能刻畫出一道道既深且沉的感情傷痕，場景之間的切換，雖然簡單並且和緩，定格畫面裡，卻能訴說著很豐沛的電影語言。導演相當擅長於醞釀情感並加以渲染，從繆埋怨阿嫲自私、坐在牆角一個人生悶氣，頭髮卻黏上口香糖而只能哭著找阿嫲，到阿嫲默默而慈祥地幫繆剪頭髮，繆彈老鋼琴想逗阿嫲開心，在這其中，鏡頭切換的速度很快，在不露㾗跡的悄悄推移中，導演已經將思緒凝聚起來。最後，彷彿深水炸彈，阿嫲幽幽說出她不願離開老家的原因——我想，只要曾經失去過親人的觀眾，電影看到這裡都會如我一般，忍不住眼淚泛紅，一時之間無法平復。
這是《愛在暹邏》所包裏的神奇魔法。
這個情感魔法，如同小時候棟送禮物給繆的藏寶圖，它藏匿起來，只要按圖索驥，很容易可以找出一個一個小組件，唯有在繞了這麼一大圈之後，期待的心理一層一層堆疊，到最後拼湊成型，所帶來感動的力量具有加乘效果。以這部電影最核心主軸，也就是繆和棟的同志之愛來說，可以說在整部電影的每個角落，散落著兩人之間旁人無可取代的情感小組件，逐漸拼湊成型。

這樣達成一個效果：讓觀眾默默地接受了這段感情。我自己老實說，和電影所呈現的一般人相同，比較無法正面看待同志之愛，可是在觀看電影過程，彷彿一件一件強化填充了這段特殊情愫，到中間繆獻唱為棟所寫的歌曲時，它是一個引爆點，把先前堆積的情感能量一次釋放，以至於到兩個大男孩深情喇舌時，那畫面看起來一點也不突兀。也因為有了如此累積起來的高度，在電影後半段，兩人好不容易確立表白的情感，馬上遭遇無法拒絶的分開請求時，才會顯得更加的無奈和難以釋懷。
這部電影神奇之處，不僅僅在於繆與棟，而是像這樣無奈和難以釋懷的情感，彷彿也如同一張藏寶圖，充分藏匿在每個角色之中。從一開始阿嫲對於逝去爺爺的思念、棟父親對於女兒失踪的自責、娜無法接受棟為何不喜歡自己、螢毫無保留的一見傾心、莙以一個微妙旁觀者立場所受到的啓發，這些散落於電影每個片段的深刻情感，每個獨立來看，各自為一條牽動人心的插曲，然而難能可貴的，這幾條支線和繆棟主線，卻又是相互影響的發展。各式各樣的愛情、親情、友情交織在一起，故事主軸線卻能很流暢地進行，這是《愛在暹邏》最為精彩的地方。
如同文章開始所述，這部電影我完全聽不懂。目前世界上，泰語並非主流語言，而在台灣，泰語接受度也不如日語韓語。不過當初，在電影院看完這部電影之後，有那麼一段時間，我的電腦反複播放其中幾首泰語歌曲，百聽不厭。
那些歌曲雖然聽不懂，它好聽的地方在於，單純聆聽歌曲本身，便能感受到滿溢出來所要表達的心情，如果再搭配觀賞電影所留下的感動，彷彿一瞬間置身於電影中的暹邏廣場，這是絶佳的音樂體驗。在《Ticket》時候，是小男孩長大了，逐漸有了自己世界和方向的喜悅感，《Roo suek barng mhai》（你能感受嗎？）是洋溢著兩人再次重逢的喜悅，《Gun lae gun》（同行）是足以讓所有人陷入情網的甜蜜表白之作，《Kuen aun pen niran》（無盡之夜）是釋放所有人傷心情緒的靈魂之歌。
這些音樂這些歌曲，和劇中場景人物的巧妙融合，使得這部本身已是上乘之作的電影，成為無可超越的經典，因為它超越最困難的語言藩籬，深深地觸動所有曾經為愛而悲傷的心靈。